Keita Ibuki est un fondu de jeux vidéo, si bien qu’il veut faire de cette passion son métier. Après avoir pas mal ramé avec ses amis programmeurs, il semble enfin s'être dégoté un investisseur prêt à l’aider dans son projet. Entre temps, il fait la rencontre de l’étrange Kuro, une jeune fille sortie de nulle part dont l’apparence angélique cache pourtant un terrible secret. Dès lors, les ennuis ne font que commencer, le plus inquiétant étant que plusieurs agresseurs prennent pour cible l’amie d’enfance de Keita, le belle Akane. Heureusement pour ce petit monde, Kuro est une Motostumitama, un être exceptionnel doté d’une force capable de tous les miracles. Elle est en charge de protéger l’équilibre de la planète...

C'est avec un titre très punchy que les Coréens Lim et Park entament leur nouvelle collaboration ; il s'agit cette fois-ci d'une série destinée prioritairement au marché japonais, ce qui en fait donc à proprement parler un "manga" (publié d'ailleurs au Japon chez Square Enix). Contrairement à ce qu'on pourrait croire, cette remarque n'est pas dénuée d'intérêt, surtout lorsqu'on prend le temps d'analyser la façon dont sont travaillés l'esthétique et le découpage de Kurokami.

Pour commencer, on note que l'histoire se passe au Japon et que les personnages sont Japonais... du moins la plupart. Avouez que ça sert plutôt bien cette "volonté d'intégration". Les dessins sont soignés et arborent un style caractéristique du shônen manga en général, et qui rappelle plus particulièrement le coup de crayon actuel de Nobuhiro Watsuki (Kenshin), surtout lors des scènes de combat dont la dynamique très "jeu vidéo" et les détails graphiques (comme les gerbes de sang) font penser aux affrontements de Busô Renkin. Une réalisation qui est donc tout à fait maîtrisée, très loin de ce que proposait le dessinateur à l'époque de Dark Striker, mais qui garde tout de même une certaine personnalité qui s'illustre à travers le character design si propre de Park Sung-Woo. Pour finir sur cette partie technique, un détail qui peut sembler anodin : les phylactères. Tout n'est qu'une question d'appréciation, mais comme ils sont censés seoir à des textes japonais écrits verticalement, le rendu paraît plus agréable, plus "pro" que s'ils avaient été allongés à l'horizontal (le cas des manhwa).

En ce qui concerne l'histoire, on peut dire qu'on a affaire à quelque chose de plutôt orignal, d'intriguant presque (sans faire de spoiler, ça concerne la dernière phrase du synopsis écrit plus haut), mais dont la finalité ne se résume pour le moment qu'à engendrer combat sur combat. Ce qui n'est pas vraiment un mal en soi, diront certains, d'autant qu'ils sont pour ainsi dire le principal attrait de cette série. La puissance des affrontements est en effet bien retranscrite et l'apparente fragilité de la héroïne a quelque chose de plutôt charmant ; le contraste ainsi établi n'en est que plus "attirant". C'est évidemment fait pour, on n'est pas dupe. Autre bon point, le personnage masculin principal est on ne peut plus détestable (dans le bon sens du terme) et réagit assez naturellement. Dans le genre égoïste, il trouve un parfait rival en la personne de Kurono (Gantz). Un côté "réaliste" qui fait plaisir à voir dans un manga de cette trempe. Dans les mauvais points enfin, histoire de dire quelque chose, on relèvera certains discours convenus dégoulinants de bons sentiments, mais bon, il en faut, paraît-il.

Pour le public qu'il vise, à savoir les adolescents, voire jeunes adultes, ce manga a vraiment de quoi emballer. La réalisation est léchée et le scénario tient la route. Les auteurs se paient même le luxe de terminer le tome 2 sur une séquence choc qui a le mérite de réveiller le lecteur qui aurait par hasard "somnambulé" durant la lecture de Kurokami. Mais bon, si ça lui est arrivé, c'est qu'il y a forcément mis de la mauvaise volonté.

On a droit à des ouvrages de bonne qualité matérielle, avec une finition assez exemplaire, on n'en attendait de toute façon pas moins de Walleyn Graphics, l'imprimeur ayant déjà pas mal fait ses preuves. Côté editing, on peut attester du travail de pro : un lettrage bien exécuté (bulles et onomatopées), la traduction a l'air de bien s'en sortir, rien de "choquant" ou bizarre n'a été relevé. Sens de lecture conservé, à savoir de droite à gauche.